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BIOGRAPHIE

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À propos de l'Artiste
Un mot de l'Artiste

Christopher Underwood : une vision singulière

Photographe passionné depuis plus de 45 ans, Christopher Underwood a fait de l'image son langage privilégié. Bien qu'il ait écouté son père en ne faisant pas de la photographie son premier métier, il n'a jamais délaissé l'objectif ni l'appareil, qu'il fût argentique hier ou numérique aujourd'hui.

 

La Force du Contraste (Signature Artistique)

Atteint de daltonisme, Christopher a transformé cette particularité visuelle en une véritable signature artistique. Moins distrait par la couleur, il a développé un sens aigu de l'observation basé sur la lumière, les contrastes et la structure. Son travail se caractérise par des cadrages précis et des angles qui interpellent, cherchant toujours à créer une intimité émotionnelle entre le sujet (souvent la faune sauvage ou des paysages texturés) et le spectateur.

 

Philosophie : l'instant dans la lumière

Comme il aime à le dire, la beauté d’une photo ne réside pas dans le matériel, mais dans l'alchimie de l'instant. C'est pourquoi il a fait sienne cette pensée d’Alphonse de Lamartine : « La photographie est un art, mieux qu’un art, c’est le phénomène solaire où l’Artiste collabore avec le soleil. »

Expérience professionnelle

Christopher mène au quotidien une carrière dans la finance, l'investissement, mais il consacre une bonne partie de son temps libre à regarder autour de lui, à voyager, à rapporter des souvenirs tout autant que des clichés.

Depuis 2021, il est également devenu Artiste-Auteur en tant que photographe professionnel. Il participe ainsi à des expositions et permet aux visiteurs d'acquérir des oeuvres pour habiller des bureaux comme des lieux de vie autour de quelques thématiques qui lui sont chères. 

Réenchanter plutôt que culpabiliser ...

À l’ère de la modernité urbaine, nos sens s’émoussent. Le regard se fatigue par trop de grisaille, l’attention se disperse, et le lien intime qui nous relie à la beauté fragile de notre planète se distend peu à peu.

​Le discours écologique contemporain alerte, chiffre, dramatise et souvent culpabilise. Il dit l’urgence — nécessaire — mais laisse souvent l’émotion à distance. Or, avant d’être un enjeu, le vivant est une expérience. Il est la matrice des écosystèmes, le reflet de nos actions, et surtout une source infinie d’émerveillement.

Prendre une pause le temps de la pose ...

Mon travail photographique s’inscrit à contre-courant d’une écologie purement politique ou alarmiste. Il propose une autre approche : l’esthétique comme langage, l’émotion comme moteur, l’émerveillement comme premier pas vers la conscience.

À travers mes images, je cherche à partager mon admiration pour la planète bleue, dans ses manifestations animales, végétales et minérales. Offrir un temps de pause. Inviter à un regard plus lent, plus profond, plus attentif. Permettre à chacun de renouer avec ce qui, souvent, nous échappe ou que nous avons simplement oublié.

 

Sans oublier de créer, bâtir, faire rêver ...

L’être humain n’est cependant pas seulement un acteur de la dégradation du monde. Il est aussi créateur, bâtisseur de formes, d’espaces et de lignes, capable de générer une beauté puissante, née de l’intelligence, de la main et du rêve. Une beauté qui, elle aussi, participe à notre éveil sensoriel.

Mêler évasion et conscience à distance ...

Puissent ces photographies être des fragments de cet éveil, des images pour illuminer le regard, habiller des lieux de vie et accompagner durablement celles et ceux qui les accueillent — bien au-delà de l’écran.

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Tirages d'art

Éditions Limitées

Chaque œuvre est proposée en tirage d'art strictement limité à 8 exemplaires par format (plus 4 Épreuves d'Artiste), garantissant la rareté et la valeur de votre acquisition. Chaque tirage est numéroté et signé.

 

Finition Prestige (Qualité Galerie)

Pour sublimer les contrastes et la profondeur des noirs, les œuvres bénéficient d'une impression directe aux encres anti-UV sous Plexiglas (3,6 mm), contrecollé sur une plaque d'Aluminium Dibond (3 mm). Ce procédé offre une brillance exceptionnelle et une durabilité maximale. L'œuvre est livrée prête à être exposée, avec ses rails d'accrochage invisibles au dos. 

 

Délais d'expédition

Les délais s'entendent principalement de la fabrication dans un laboratoire professionnel mais l'expédition ne devrait pas excéder 2 semaines (plus temps d'acheminement), partout en France.

Pour connaître les formats disponibles et les conditions d'acquisition, je vous invite à me contacter via l'email figurant en bas de la Page.

Mon matériel

Boitiers

- Canon EOS R5

- Canon EOS 80D

- Canon EOS 5D Mark III

- Apple iPhone

 

Objectifs

- Canon RF24-70mm F2.8 L IS USM

- Canon EF100-400mm F4.5-5.6 L IS USM 

- Canon EF8-15mm Fisheye F4 L USM

- Canon EF100mm F2.8 L IS USM

 

Accessoires

- Extender 1,4x III

- Convertisseur EF -> Eos R
 

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